钢琴家，叶萧觉得这是极其可笑的。
而且有些人因为朗云过于外放自由的表现方式而批驳他只知道炫技，演奏中没有情感和内涵。
这又是门外汉的看法了。
世界上所有的艺术都是共通的，就好像家。
首先你要懂得技术，并且在技术上达到巅峰，然后才可能升华为艺术。
没有极端高深的技术作为基础，是绝对不可能到达大师的殿堂，艺术的巅峰。
妄谈艺术而忽略技术的，不是骗子就是狗屁不通，所有的艺术都是通过技术升华而来的。
叶萧刚开始创作的时候，也是乱写，写得多了才渐渐的掌握了一些创作的规律、技巧和能力。
这个东西不是天生就有的，同样需要练习，只不过有些人天赋高一些练得就少一点。
拿家作对比可能还不太合适，这是个比其他艺术领域更加着重天赋的行当。
当然对于一部几百万字的网络而言，其实努力和坚持已经远比天赋重要得多。
要想成为“家”，首先你得要有技术。
第一首德彪西叙事曲，反正随着朗云修长的十指按动琴弦的那一刻，叶萧的整个世界就安静了下来，完全沉浸在了朗云所创作的艺术世界里，就连身旁的西野七濑也完全忽略了。
不知道是不是错觉，总之德彪西叙事曲结束后，叶萧感觉朗云那双明亮的眼眸仿佛闪电般看了自己一眼。
德彪西叙事曲
曲目　　g　　“莫扎特“
ofgang　　aade　　ozart:沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特
iano　　nata　　no　　5　　　　g　　ajor，　　kv　　283
钢琴奏鸣曲k283第五首g大调
iano　　nata　　no　　4　　i　　ajor，　　kv　　282
钢琴奏鸣曲k282第四首降e大调，
iano　　nata　　no　　8　　　　a　　or，　　kv　　310
钢琴奏鸣曲k310第八首a小调
terission　　中场休息
frédéric　　cho:弗里德
里克弗朗索瓦肖邦
cho　　bade　　no　　1　　o　　23　　　　g　　or
肖邦叙事曲作品23第一首g小调
cho　　bade　　no　　2　　o　　38　　　　f　　ajor
肖邦叙事曲作品38第二首f大调
cho　　bade　　no　　3　　o　　47　　　　a　　ft
肖邦叙事曲作品47第三首降a调
cho　　bade　　no　　4　　o　　52　　　　f　　or
肖邦叙事曲作品52第四首f小调
黄河钢琴协奏曲
一首又一首的曲子从叶萧耳畔流过，就像小溪、江湖、大海时而激昂，时而悲愤，时而慷慨，时而兴奋，时而悲伤，时而忧郁，时而喜悦
朗云用自己超神入化的技艺带给听众一种天堂般美妙的感受，当听到李斯特的钟时，叶萧久违的感动得热泪盈眶。
李斯特的　　caane钟此曲原为帕格尼尼的小提琴协奏曲，
当时李斯特听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品。为其帕格尼尼练习曲中的一首。此曲旋律优美动听，但需要演奏者极高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为“不可能弹奏”。
只见得郎朗的十根修长有力的手指头如闪电般在黑白琴键上掠过，一连串的美妙音符不住的灌进耳膜，让人感受到其中的澎湃和激情。
由于距离看台极近，叶萧甚至看到了朗云双手弹奏间由于速度过快产生的残影。
电影海上钢琴师中，曾有一过幕经典的镜头，男主角在与人斗琴的时候，在一段急速的演奏后用滚烫的琴弦将烟点燃，这是炫技的一种方式，表明他的速度之快。
速度就是力量
叶萧也觉得此时以朗云的速度，应该也可以在琴弦上将一只香烟给点燃。
当然在电影里这是一种比较夸张的表现形式，虽未真的点燃一支香烟，但叶萧已经明白，朗云已经凭借他无与伦比的钢琴演奏造诣，点燃了现场所有听众心中的火花。
听哭的不是只有叶萧，一向多愁善感的西野七濑自然而然的也落泪了，见男人

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